Ich nehme das ungefähre Jahr 1403 aus Kingdom Come: Deliverance als zeitlichen Ankerpunkt und erkläre es aus den Perspektiven der politischen Lage, der Gesellschaftsstruktur, der Religion und des Denkens, der Sprache und Kultur sowie der historischen Grundlagen bestimmter Spielinhalte.

Wenn man den Zeitpunkt von Kingdom Come: Deliverance strikt auf das Jahr 1403 festlegt, dann befand sich das reale Böhmen in einer sehr interessanten „Zeit der Risse“:

Wirtschaft und Kultur befanden sich noch nahe dem Wohlstandsgipfel, den die Ära Karls IV. hinterlassen hatte, aber politisch war das Land bereits in interne Machtkämpfe der Luxemburger Dynastie, Adelsfehden und eine religiöse Krise verstrickt.

Mit anderen Worten: Das Gefühl im Spiel, dass „Dörfer, Burgen, Klöster und Bergbaustädte noch geordnet funktionieren, aber das ganze Land jederzeit in Aufruhr geraten könnte“, ist historisch gesehen durchaus stimmig.

I. Zunächst: Was genau war „Böhmen“ im Jahr 1403?

Böhmen (Bohemia) war hier nicht einfach ein Synonym für die heutige Tschechische Republik.

Der Kern war das Königreich Böhmen (Kingdom of Bohemia), das wiederum Teil des Heiligen Römischen Reiches war. Der böhmische König war zugleich ein wichtiger Reichsfürst und nach der Goldenen Bulle von 1356 einer der sieben Kurfürsten.

Die sogenannten Länder der Böhmischen Krone (Lands of the Bohemian Crown) umfassten zudem Mähren sowie Gebiete wie Schlesien und die Lausitz. Mit anderen Worten: Es war ein Königreich mit eigener Königsmacht, eigenem Adel und eigener Verwaltungstradition, das gleichzeitig in das größere politische System des Heiligen Römischen Reiches eingebettet war.

Bis zur Mitte des 14. Jahrhunderts hatte Karl IV. Prag zu einer wahrhaft europäischen Hauptstadt ausgebaut. Die Prager Burg, der Veitsdom, die Karlsbrücke, die Neustadt und die 1348 gegründete Karlsuniversität gehörten zu dieser Phase des Staatsaufbaus.

Die Welt von Kingdom Come: Deliverance ist also keineswegs ein „kleines Grenzland am Rande Europas“.

Das Böhmen des Jahres 1403 lag tatsächlich im Zentrum des mitteleuropäischen politischen, kommerziellen und kulturellen Netzwerks.

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II. Politisch: 1403 war „ein einziges Durcheinander“

Dies ist der wichtigste Punkt, um das Spiel zu verstehen.

1. Karl IV. starb und hinterließ ein starkes Land, aber der Nachfolger stand vor einer gewaltigen politischen Krise

Karl IV. starb 1378. Sein Sohn Wenzel IV. (Wenceslas IV.) erbte den böhmischen Thron.

Doch Wenzel musste nicht nur Böhmen regieren, sondern trug auch die Identität des „Römischen Königs“ im Heiligen Römischen Reich. Sein Verhältnis zu den Reichsfürsten verschlechterte sich zunehmend.

Schließlich wurde er im Jahr 1400 von den rheinischen Kurfürsten als „Römischer König“ abgesetzt und Ruprecht (Pfalzgraf bei Rhein) zum neuen Römischen König gewählt.

Wenzel IV. war zur Zeit des Spiels also kein starker Monarch mehr, der das gesamte Reich ungehindert kontrollieren konnte.

Dennoch war er immer noch:

König von Böhmen.

Dies ist ein entscheidender Punkt.

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2. Ein noch schwerwiegenderes Problem kam aus seiner eigenen Familie

Wenzel hatte einen Halbbruder:

Sigismund von Luxemburg (Sigismund of Luxembourg).

Dieser war zu dieser Zeit bereits König von Ungarn und sollte später Kaiser des Heiligen Römischen Reiches werden.

Im Jahr 1402 nahm Sigismund Wenzel gefangen und hielt ihn als politisches Druckmittel fest, um die tatsächliche Macht in Böhmen zu erlangen. Wenzel wurde nach Österreich gebracht und schließlich in Wien inhaftiert.

Die reale Situation im Jahr 1403 war also:

Der nominelle König Wenzel lebte noch, aber sein Land wurde tatsächlich von verschiedenen Kräften umkämpft.

Deshalb ist der politische Hintergrund zu Beginn von Kingdom Come: Deliverance so chaotisch – das wurde nicht einfach für das Spiel erfunden, um Dramatik zu erzeugen.

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3. Der böhmische Adel war ebenfalls kein monolithischer Block

Wer die lokale Gesellschaft zu dieser Zeit wirklich kontrollierte, war nicht nur der König.

Mächtige Adlige besaßen ihre eigenen:

Burgen, Dörfer, Ländereien, Gerichtsbarkeit, bewaffnete Kräfte und politische Beziehungen.

Sie konnten den König unterstützen oder sich ihm widersetzen; sie konnten sogar selbst bewaffnete Konflikte anzetteln.

Bereits 1394 war Wenzel von einer Gruppe Adliger gefangen genommen und inhaftiert worden. Nachdem Sigismund 1402 den König erneut unter seine Kontrolle gebracht hatte, kam es zu Konflikten zwischen den Adligen, die Wenzel unterstützten, und denen, die gegen Sigismund waren.

Das Böhmen des Jahres 1403 glich also eher:

Königsmacht + Großer Adel + Niederer Adel + Städte + Kirche

die alle miteinander im Spiel standen, und nicht einem modernen „Staat mit zentraler Regierung, die das ganze Land regiert“.

Das erklärt auch, warum in Kingdom Come: Deliverance die Burg eines kleinen Lehnsherrn, ein paar Ritter und eine lokale Wache so wichtig erscheinen können.

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III. Warum fühlt sich das „Kriegsgefühl“ im Spiel so real an?

Weil es in den Jahren 1402–1403 tatsächlich sehr konkrete militärische Aktionen gab.

Um seine Kontrolle über Böhmen zu festigen, marschierte Sigismund mit Truppen in Böhmen ein und führte militärische Schläge gegen Gebiete, die Wenzel unterstützten.

Kuttenberg (Kutná Hora) war besonders wichtig, da es eine der bedeutendsten Silberbergbaustädte Böhmens war.

Ende 1402 bis Anfang 1403 führte Sigismunds Seite militärische Operationen gegen Kuttenberg durch, und die umliegenden Gebiete wurden geplündert.

Der Hintergrund im Spiel ist also nicht:

„Ein böser Adliger kommt plötzlich mit einer Armee, um ein Dorf niederzubrennen.“

Sondern eine viel realistischere Situation:

Ein dynastischer Bürgerkrieg und politische Machtkämpfe zogen die einfachen Dörfer direkt mit hinein.

Für die einfachen Leute bedeutete dieser Krieg oft nicht „große Schlachten“, sondern:

Dörfer wurden zur Abgabe von Getreide gezwungen → Pferde wurden beschlagnahmt → Handelswege wurden unterbrochen → Soldaten plünderten → Flüchtlinge flohen → Einkünfte der Güter sanken → Burgen erhöhten ihre Wachsamkeit.

Dies ist genau der Punkt, an dem Kingdom Come: Deliverance am meisten historisches Flair hat.

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IV. Kulturell gesehen war es tatsächlich eine sehr blühende Zeit

Dieser Aspekt wird leicht von den Kriegsszenen im Spiel überdeckt.

Das Böhmen von 1403 war nicht „rückständig“

Tatsächlich war Prag in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts eines der kulturellen Zentren Mitteleuropas.

Zur Zeit Karls IV. versammelten sich Künstler aus Frankreich, Italien, den deutschen Gebieten und Böhmen. Architektur, Malerei, Bildhauerei, Buchmalerei und Goldschmiedekunst waren hochentwickelt.

In der Regierungszeit Wenzels IV. entstand sogar eine Kunsttradition, die später in der Kunstgeschichte als:

„Schöner Stil“ (Beautiful Style / Schöner Stil)

bezeichnet wurde.

Sie zeigte sich besonders in religiösen Gemälden, Skulpturen und prächtig illuminierten Handschriften.

Was ihr also im Spiel seht:

Hohe gotische Kirchen, Wandmalereien, Handschriften, prächtige Kleidung, Adelswappen, Fresken …

ist nicht die Vorstellung einer „armen, rückständigen mittelalterlichen Welt Osteuropas“.

Tatsächlich war diese Region zu dieser Zeit recht wohlhabend und auch recht international.

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V. Sprache und Kultur: Nicht einfach als „Tschechen gegen Deutsche“ verstehen

Dieser Punkt ist besonders beachtenswert.

Um 1400 herum gab es in Prag eine sehr ausgeprägte zweisprachige Umgebung aus Tschechisch und Deutsch.

Der städtische Handel, die Adels politik, die Universität, die Kirche und die Einwanderung brachten eine komplexe Sprachstruktur mit sich. Kaufleute, Handwerker und Gelehrte aus den deutschen Gebieten lebten seit langem in den böhmischen Städten.

Die Karlsuniversität selbst war eine internationale Universität.

Dass im Spiel also vorkommen:

• Tschechische Namen
• Deutsche Namen
• Latein
• Kaufleute und Gelehrte aus verschiedenen Regionen

entspricht der damaligen Umgebung.

Es wäre jedoch übertrieben, die gesamte Gesellschaft als modernen „nationalen Gegensatz“ zu erklären.

Die Identität der Menschen wurde damals eher nach:

Herrschaftsgebiet, Stadt, Familie, Stand, Religion, Universitätsfraktion, Sprache

eingeteilt. Die Vorstellung einer „tschechischen Nation“ und einer „deutschen Nation“ im Sinne des 19. und 20. Jahrhunderts lässt sich nicht direkt darauf übertragen.

Allerdings begann die Spannung zwischen Sprache und Politik tatsächlich deutlich zu werden und sollte 1409 an der Karlsuniversität in ein sehr ernstes politisches Ereignis münden.

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VI. Die wichtigste kulturelle Veränderung: Die Reformation stand „vor der Tür“

Wenn man sich nur einen kulturellen Hintergrund merken möchte, empfehle ich diesen:

Das Böhmen von 1403 war noch nicht die Zeit der Hussitenkriege, aber es war bereits der Vorabend der Hussitenbewegung.

Das ist sehr wichtig.

Die westeuropäische katholische Kirche durchlebte zu dieser Zeit das Abendländische Schisma (Western Schism). Rom und Avignon hatten jeweils verschiedene Päpste, und später kam es zu noch komplexeren päpstlichen Rivalitäten.

Gleichzeitig gab es in der böhmischen Gesellschaft immer mehr Kritik am Reichtum der Kirche, an der Korruption und an der moralischen Verfassung der Geistlichen.

Die Ideen des englischen Theologen John Wycliffe gelangten ebenfalls nach Prag.

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Und Jan Hus war 1403 bereits keine „zukünftige Figur“ mehr

Das ist besonders interessant.

Im Jahr 1403, in dem das Spiel spielt, war Jan Hus (Jan Hus) bereits in Prag aktiv.

Er war schon in das System der Karlsuniversität eingetreten und predigte später in der Bethlehemskapelle (Bethlehem Chapel) auf Tschechisch. Diese Kapelle war eigens für tschechische Predigten errichtet worden, und Hus begann dort 1402 als Hauptprediger zu wirken.

Und 1403 fand genau die Kontroverse an der Prager Universität über Wycliffes Ideen statt.

Wenn ihr also in das Jahr 1403 von Kingdom Come: Deliverance reisen würdet:

Könntet ihr morgens in einem Dorfwirtshaus sehen, wie Leute sich streiten, weil der Lehnsherr Getreide eintreibt,

nachmittags in der Stadt Silberbergbau-Kaufleute bei ihren Geschäften beobachten,

abends in der Kirche eine Messe hören,

und in der Prager Universität diskutierte eine Gruppe von Theologen:

Wie sollte die Kirche eigentlich sein? Sollten Geistliche so viel Reichtum besitzen? Was ist wichtiger: die Bibel oder die kirchliche Tradition?

Und sechs Jahre später würden die Konflikte weiter eskalieren.

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VII. Wirtschaftlich: Warum ist das „Silberbergwerk“ im Spiel so wichtig?

Weil dies keineswegs ein willkürlich gewählter Hintergrund der Spieleentwickler ist.

Kuttenberg war eines der wichtigsten Zentren der Silberproduktion in Europa.

Der Reichtum aus den böhmischen Silberbergwerken finanzierte die königlichen Finanzen, und Kuttenberg entwickelte sich später zu einer äußerst wichtigen königlichen Bergbaustadt und Münzprägestätte des Königreichs. Der dort geprägte Prager Groschen (Prague groschen) war lange Zeit eine einflussreiche Währung in Mitteleuropa.

Das erklärt ein sehr interessantes Phänomen:

Warum gab es in einer scheinbar kleinen böhmischen ländlichen Region eine so hohe Dichte an Burgen, Kirchen, Klöstern und Handelsaktivitäten?

Eine der Antworten ist:

Es war keine abgelegene, arme Gegend, sondern ein wohlhabendes Agrar- und Bergbaugebiet, das am europäischen Wirtschaftsnetzwerk teilnahm.

Auch „Skalitz (Stříbrná Skalice)“ im Spiel ist eine reale Silberbergbausiedlung. Diese Kombination aus „Silberbergwerk + Kleinstadt + Burg + lokaler Lehnsherr“ hat eine solide historische Grundlage.

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VIII. Wie sah das Leben der einfachen Leute aus?

Dieses Bild hat das Spiel recht gut eingefangen, bedarf aber einer kleinen Korrektur.

Die Gesellschaft kann man sich ungefähr wie eine Pyramide vorstellen:

König

↓

Hoher Adel

↓

Lokaler Adel, Ritter, Burgherren

↓

Reiche Kaufleute, Zünfte, Handwerker in den Städten

↓

Freie Bauern, Pächter und Bauern unter der Herrschaft des Lehnsherrn

Natürlich war die Realität viel komplexer.

Einfache Bauern waren keine „völlig rechtlosen Sklaven“. Die rechtliche Stellung variierte stark je nach Region und Gutshof, aber allgemein waren sie dem Lehnsherrn gegenüber zu Pacht, Frondiensten oder anderen Abgaben verpflichtet und unterlagen dessen Gerichtsbarkeit und lokaler Macht.

Das Leben der Stadtbewohner unterschied sich stark von dem der Bauern.

In einer wohlhabenden Stadt gehörten:

Schmiede, Bäcker, Brauer, Schneider, Metzger, Kaufleute

eigentlich zu einer immer wichtiger werdenden städtischen Gesellschaft.

Wenn ihr also in Kingdom Come: Deliverance seht, dass „der Schmied kein Sklave ist, der Kaufmann Geld haben kann, die Stadt ein Badhaus, ein Wirtshaus, einen Markt und Handwerker hat“, entspricht dies im Großen und Ganzen der damaligen Gesellschaftsstruktur.

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IX. Das religiöse Leben: Es ging nicht um die Frage „ob man gläubig ist“, sondern die gesamte Gesellschaft war religiös durchdrungen

Moderne Menschen missverstehen diesen Punkt besonders leicht.

Im Böhmen von 1403 gab es keine klare Trennung zwischen einem „religiösen Leben“ und einem „alltäglichen Leben“, wie wir sie heute kennen.

Die Kirche kontrollierte oder war tief involviert in:

Geburt, Heirat, Tod, Bildung, Wohltätigkeit, Feste, Zeitvorstellungen, Recht und Ethik sowie viele gesellschaftliche Rituale.

Klöster waren auch nicht einfach „Wohnorte für Mönche“.

Sie waren zugleich:

Grundbesitzer, Arbeitgeber, landwirtschaftliche Betriebe, Wissenszentren, Schreibstuben und Wohltätigkeitseinrichtungen.

Die Karlsuniversität zeigt zudem, dass Religion und Wissen damals keine zwei völlig getrennten Systeme waren. Die Theologie selbst war eines der höchsten akademischen Gebiete. Die Karlsuniversität hatte von Anfang an vier Fakultäten: Theologie, Jura, Medizin und die Artistenfakultät.

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X. Welchen Charakter hatte das Böhmen von 1403 also?

Ich denke, man kann es in einem Satz zusammenfassen:

„Hoch zivilisiert, recht wohlhabend, aber politisch äußerst instabil und an der Schwelle zu einem gewaltigen religiösen und gesellschaftlichen Umbruch.“

Es war weder das „finstere Mittelalter“ unserer Vorstellung noch ein friedliches, blühendes Paradies.

Es glich eher:

Nachklang des goldenen Zeitalters Karls IV. + Machtkämpfe der Luxemburger + Machtkämpfe im Heiligen Römischen Reich + städtische Handelsentwicklung + Silberwirtschaft + Blütezeit der gotischen Kultur + Vorabend der hussitischen Reform.

Das Interessanteste an Kingdom Come: Deliverance ist also nicht einfach, dass „das Mittelalter realistisch ist“, sondern dass es ein besonders gutes Jahr gewählt hat:

1403 war eines der letzten Jahre vor dem eigentlichen Sturm.

Hus selbst war zu diesem Zeitpunkt noch kein Märtyrer; die Hussitenkriege hatten noch nicht stattgefunden; Sigismund war noch nicht wirklich König von Böhmen; aber die gedanklichen und politischen Wurzeln all dieser späteren großen Ereignisse waren in dieser Zeit bereits gekeimt. Die kulturelle Blüte, die Karl IV. hinterlassen hatte, war noch nicht verschwunden.

Ein sehr interessanter Vergleich

Wenn ihr gerade Kingdom Come: Deliverance spielt, gibt es noch etwas, das besonders erwähnenswert ist: Welche der Figuren im Spiel – „Hans Capon, Divish, Radzik Kobyla, Sigismund, Wenzel, Jobst“ usw. – sind echte historische Persönlichkeiten, und wie sah ihre tatsächliche Situation im Jahr 1403 aus? Wenn man das vergleicht, wird das Spiel plötzlich sehr viel interessanter.

Wenn ihr mit „Johanka DLC“ den Teil „Die Madonna von Sasau“ (The Madonna of Sasau) aus Kingdom Come: Deliverance’s „Das Los der Frauen“ (A Woman’s Lot) meint, dann ist dies die Handlungslinie im gesamten ersten Spiel, die am direktesten die „religiöse und gesellschaftliche Krise im Böhmen von 1403“ berührt.

Und wenn man sie mit dem historischen Hintergrund verbindet, den wir gerade besprochen haben, wird sie viel interessanter, als wenn man sie nur als „einer Frau aus der Patsche helfen“ versteht.

1. Die oberflächliche Geschichte: Johanka beginnt, „göttliche Offenbarungen zu sehen“

Nach der Zerstörung von Skalitz flieht Johanka ins Kloster Sasau und pflegt dort die Verwundeten.

Anschließend hat sie sehr seltsame und sogar furchterregende Träume und glaubt, dass diese Träume Offenbarungen von Gott sind. Heinrich muss die Personen und Orte untersuchen, auf die ihre Träume hinweisen, und wird schließlich in eine Untersuchung und einen Prozess um Johannas religiöse Aussagen verwickelt. Die offizielle Beschreibung des DLCs betont auch ausdrücklich ihre „furchterregenden Träume“ und die anschließende Untersuchung.

Aber was wirklich wichtig ist:

Dies ist kein reines „übernatürliches Ereignis“.

Es diskutiert ein sehr reales mittelalterliches Problem:

Hat ein gewöhnlicher Mensch das Recht, den Willen Gottes direkt auszulegen?

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2. Es geht eigentlich um „kirchliche Autorität vs. persönliche religiöse Erfahrung“

Dies knüpft direkt an das religiöse Umfeld im Böhmen von 1403 an, das wir besprochen haben.

Zu dieser Zeit gab es in Böhmen bereits eine zunehmend starke Strömung der Kirchenkritik, und Jan Hus war bereits in Prag aktiv. Einige Jahre später sollten diese Konflikte schließlich zur Hussitenbewegung und zu den Hussitenkriegen führen.

Johankas Geschichte reduziert dieses große Problem auf eine einfache Frau:

Sie glaubt, eine Offenbarung von Gott erhalten zu haben.

Die daraus resultierenden Fragen sind:

• Wer kann beurteilen, ob sie wirklich eine Offenbarung erhalten hat?
• Können gewöhnliche Menschen die Bibel und den göttlichen Willen direkt auslegen?
• Dürfen Frauen öffentlich religiöse Meinungen äußern?
• Wenn ihre Aussagen die Autorität der Kirche in Frage stellen, wer hat das Recht, sie zu richten?
• Wie viel Mitspracherecht hat eine arme, einfache Frau gegenüber der Kirche und den lokalen Machthabern?

Diese Handlung personalisiert also die Krise der religiösen Autorität, die zu dieser Zeit stattfand.

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3. Warum ausgerechnet eine „Frau“?

Hier liegt die wahre Bedeutung des DLC-Titels A Woman's Lot (Das Los der Frauen).

Johanka ist weder eine Adlige noch eine Theologin an der Universität.

Sie ist nur eine einfache Frau, die Kranke pflegt.

Und als sie plötzlich beginnt, Aussagen mit religiöser Bedeutung zu machen, stößt sie sofort auf ein sehr reales Problem:

Wenn eine einfache Frau sagt: „Gott hat mir gesagt …“ – wie behandelt die Gesellschaft sie dann?

Die gesellschaftliche Reaktion könnte völlig anders sein, als wenn ein männlicher Theologe dasselbe sagt.

Das Spiel bringt sogar Johannas sexuelles Verhalten und ihre persönliche Moral in den Prozess ein.

Ihre Prüfung beschränkt sich also nicht nur auf:

„Sind deine theologischen Ansichten problematisch?“

Sondern verwandelt sich allmählich in:

„Bist du als Frau überhaupt eine glaubwürdige und respektable Person?“

Dies offenbart tatsächlich einen sehr wichtigen Mechanismus der mittelalterlichen Gesellschaft:

Die Beurteilung der religiösen Autorität einer Frau war oft untrennbar mit der Beurteilung ihrer sexuellen Moral, ihrer Unterordnung und ihres gesellschaftlichen Status verbunden.

Deshalb ist der Prozess gegen Johanka viel komplexer als eine gewöhnliche „Ermittlungsmission“.

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4. Und Heinrich betritt hier zum ersten Mal wirklich die „kirchliche Gerichtsbarkeit“

Das finde ich an diesem DLC besonders interessant.

In der Hauptgeschichte hat Heinrich es hauptsächlich zu tun mit:

Krieg, Banditen, Adel, Lehnsherren, Mord, militärischen Aktionen.

In Johannas Handlung betritt er plötzlich ein anderes Machtsystem:

Das kirchliche Gericht.

Das heißt, ihr steht nicht einer Gruppe von Soldaten mit Schwertern gegenüber, sondern:

• Mönchen
• Geistlichen
• Kirchlichen Untersuchungsbeamten
• Gerichtsverfahren
• Religiösen Zeugenaussagen
• Moralischen Anschuldigungen
• Theologischen Argumentationen

Dies zeigt dem Spieler tatsächlich:

Das „Recht“ im Mittelalter bestand nicht nur aus dem Gericht des Lehnsherrn und den Gesetzen des Königs.

Die Kirche selbst war eine sehr mächtige juristische und gesellschaftliche Machtinstitution.

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5. Eine tiefere Ebene: Es geht eigentlich um die Frage „Wer hat das Recht, die Wahrheit auszulegen?“

Dies hat einen großen Bezug zum Böhmen der Hussitenzeit.

Das Böhmen von 1403 durchlief einen Prozess der Neuordnung von Wissen und religiöser Autorität.

Auf der einen Seite stand die traditionelle kirchliche Autorität:

Geistliche → kirchliche Tradition → theologisches System → kirchliches Urteil

Auf der anderen Seite tauchte zunehmend auf:

Bibel → persönlicher Glaube → Moralkritik → Infragestellung der kirchlichen Korruption

Jan Hus sollte später zu einer der wichtigsten Figuren in diesem Konflikt werden.

Und Johanka ist nicht Hus.

Sie ist nicht einmal eine Theologin.

Gerade deshalb ist ihre Geschichte so interessant.

Das Spiel fragt eigentlich:

Wenn ein gewöhnlicher Mensch ohne Universitätsabschluss, ohne kirchliches Amt und ohne politische Macht behauptet, Gott gehört zu haben – kann er dann ernst genommen werden?

Dies war ein sehr sensibles Problem in der mittelalterlichen religiösen Gesellschaft.

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6. Ein weiteres sehr wichtiges Thema: Die Traumata des Krieges

Vergesst nicht, dass Johanka eine Überlebende des Massakers von Skalitz ist.

Sie hat erlebt:

Zerstörung ihrer Heimat → Tod von Bekannten → Leben als Flüchtling → Pflege von Verwundeten → Krankheit und Tod → religiöse Angst

Und dann begannen die Träume und religiösen Erfahrungen.

Der DLC trennt also nicht „Religion“ und „Krieg“ vollständig.

Er zeigt tatsächlich:

Wie ein gewöhnlicher Mensch, der eine große Katastrophe erlebt hat, nach dem Sinn dieser Katastrophe sucht.

Für einen modernen Menschen würden wir ihre Träume vielleicht als psychisches Trauma, Stress oder etwas anderes erklären.

Aber für einen gläubigen Christen im Jahr 1403:

„Gott sagt mir etwas.“

war ein völlig vernünftiger Erklärungsrahmen.

Und die kirchlichen Untersuchungsbeamten mussten beurteilen:

Ist das göttliche Offenbarung, Halluzination, Betrug oder Ketzerei?

Das ist die Quelle der Spannung in der Handlung.

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7. Der Johanka-DLC und die Hauptgeschichte bilden also einen sehr schönen Kontrast

Wenn euch die Hauptgeschichte also sagt:

„Warum wurde im Böhmen von 1403 Krieg geführt?“

Dann sagt euch Johannas Handlungslinie:

„Warum kam es in dieser Gesellschaft etwas mehr als ein Jahrzehnt später zur religiösen Explosion?“

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8. Das Interessanteste ist: Es erzählt nicht direkt von den „Hussitenkriegen“

Die Zeit ist immer noch um 1403.

Die Hussitenkriege sollten erst 1419 ausbrechen, und Jan Hus selbst wurde 1415 nach dem Konzil von Konstanz hingerichtet.

Johankas Handlung sagt euch also nicht direkt:

„Seht her, das ist die Hussitenbewegung!“

Sondern sie lässt euch den gesellschaftlichen Boden sehen, auf dem die Hussitenbewegung entstehen konnte:

Die Autorität der Kirche wird in Frage gestellt
↓
Gewöhnliche Menschen beginnen, über Religion zu diskutieren
↓
Persönlicher Glaube und kirchliche Autorität geraten in Konflikt
↓
Armut, Geschlecht, Klasse und religiöse Macht sind miteinander verflochten
↓
Die Kirche versucht, ihre Autorität zu wahren
↓
Immer mehr Menschen beginnen zu fragen: Hat die Kirche überhaupt das Recht, so zu handeln?

Das ist ihr wahrer Wert im historischen Kontext.

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Eine sehr interessante Zusammenfassung

Wenn man die verschiedenen DLCs von Kingdom Come: Deliverance zusammen betrachtet, zeigt sich, dass sie jeweils verschiedene Aspekte der böhmischen Gesellschaft von 1403 beleuchten:

„Aus der Asche“ → Lokale Lehnsherren, Stadtentwicklung und Wirtschaft
„Hans Capons Liebesabenteuer“ → Adelskultur, Geschlechterrollen und Ehe
„Band of Bastards“ → Söldner, Sicherheit und lokale bewaffnete Kräfte
„Das Los der Frauen“ → Einfache Frauen, Kriegstraumata, religiöse Autorität und das Problem der Ketzerei

Und der Teil über Johanka in „Das Los der Frauen“ ist genau die Linie, die am besten das alltägliche Leben von 1403 mit der bevorstehenden hussitischen Revolution nach 1419 verbindet. Offiziell wurde es als eine von zwei unabhängigen Erzählungen neben Theresas Geschichte konzipiert, wobei sich Johannas Teil später zu dem mit mehreren Enden versehenen „Die Madonna von Sasau“ entwickelte.

Wenn ihr möchtet, kann ich noch auf eine weitere interessante Frage eingehen: Hatten Johannas „Wunder“ und ihr Prozess historische Vorbilder? Wie viel von dem Gerichtsverfahren, den religiösen Anschuldigungen und dem Bild der „Prophetin“ im Spiel ist real? Dieser Teil ist sogar noch spannender als das Spiel selbst.

Ich finde, diese Interpretation ist haltbar, aber man muss „Johanka hat narzisstische Züge“ und „Johanka erfüllt die modernen klinischen Kriterien einer narzisstischen Persönlichkeitsstörung“ trennen. Ersteres ist völlig legitim als Charakteranalyse; Letzteres kann man allein auf Basis des Spieltextes nicht diagnostizieren.

Und wenn man sie zusammen mit ihrem Auftreten in der Hauptgeschichte betrachtet, glaube ich, dass die Autoren sehr wahrscheinlich bewusst eine Figur erschaffen haben, die „gleichzeitig Mitleid erregt und unangenehm ist“. Allerdings habe ich kein Interview gefunden, in dem die Warhorse-Autoren klar sagen, „Johanka wurde bewusst als narzisstische Persönlichkeit entworfen“, daher ist der folgende Teil teilweise Textanalyse und keine bestätigte Tatsache über die Absicht der Autoren.

Der Kern liegt eigentlich darin: Johanka ist nicht einfach eine „fromme Gläubige“

Sie zeigt ein sehr deutliches Verhaltensmuster:

Sie hebt ihr eigenes Urteil stets auf eine „höhere moralische Position“.

Schon in der Hauptgeschichte zeigt sie diese Tendenz. Sie ist sehr eifrig darin, andere zu bewerten, wie sie leben, Buße tun und Gutes tun sollten; in „Die Madonna von Sasau“ eskaliert diese Tendenz noch weiter:

„Ich glaube, Gott hat mich dazu bestimmt.“

Das Problem ist: Sobald das eigene Urteil als Gottes Wille verpackt wird, erhält sie eine nahezu unangreifbare Position.

Wenn andere ihr widersprechen, heißt das nicht mehr nur:

„Du widersprichst Johanka.“

Sondern möglicherweise:

„Du widersetzt dich Gott.“

Genau das ist ein sehr gefährlicher und gleichzeitig sehr interessanter Aspekt ihrer Charakterzeichnung.

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Aber ich glaube, worüber die Autoren wirklich diskutieren wollten, ist vielleicht nicht „Narzissmus“

Sondern:

Wie ein traumatisierter Mensch mit einem starken moralischen Empfinden und einem extremen Bedürfnis nach Sinn und Selbstbestätigung allmählich sein subjektives Urteil verabsolutiert.

Das ist interessanter, als einfach zu sagen „Johanka ist eine Narzisstin“.

Sie hat das Massaker von Skalitz erlebt.

Sie hat ihre vertraute Lebensumgebung verloren, unzählige Tote gesehen und in Sasau ständig Kontakt mit Verletzten und Kranken gehabt.

Dann beginnt sie zu glauben, sie habe eine besondere religiöse Offenbarung erhalten.

Dieser Prozess lässt sich verstehen als:

Trauma → Sinnsuche → Sendungsbewusstsein → moralische Überlegenheit → zunehmende Selbstgewissheit

So entsteht eine sehr starke psychische Struktur:

„Ich habe diese Leiden durchgemacht, also weiß ich Dinge, die andere nicht wissen.“

Und weiter:

„Da Gott mich auserwählt hat, dies zu wissen, hat mein Urteil natürlich eine besondere Autorität.“

Das kommt dem, was du „narzisstisch“ nennst, sehr nahe.

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Und das Interessanteste an ihr ist: „Sie könnte wirklich daran glauben“

Das ist besonders wichtig.

Wenn Johanka wüsste, dass sie betrügt, wäre sie nur eine Manipulatorin.

Aber das Spiel macht es sich nicht so einfach.

Das Spiel lässt stets einen Raum der Ambiguität:

Hat sie wirklich eine göttliche Eingebung erhalten, oder projiziert sie ihre eigenen Gedanken als göttliche Eingebung?

Auch die offizielle Beschreibung des DLCs stellt es bewusst als ihre Geschichte von „schrecklichen Albträumen“ dar, nicht als direkte Bestätigung, dass diese Träume Wunder sind.

Daher muss der Spieler selbst entscheiden:

• Ist sie eine Prophetin?
• Ist sie eine fromme, aber irregeleitete Person?
• Ist sie eine Überlebende eines Traumas?
• Nutzt sie Religion, um Macht zu erlangen?
• Oder existieren all diese Faktoren gleichzeitig?

Genau das macht die Figur gut geschrieben.

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Bemerkenswerter ist: Sie ist keine „Bösewichtin“

Auch deshalb glaube ich, dass die Autoren sie nicht einfach als Antagonistin angelegt haben.

Sie hilft tatsächlich Kranken.

Sie kümmert sich tatsächlich um die Armen.

Sie hasst tatsächlich den Krieg.

Sie ist tatsächlich bereit, Risiken einzugehen.

Und sie möchte die Welt tatsächlich nach ihren moralischen Maßstäben gestalten.

Die Frage ist also nicht:

„Hat sie gute Absichten?“

Sondern:

„Können auch gutmeinende Menschen tyrannisch werden?“

Die Antwort kann offensichtlich „ja“ lauten.

Und das passt hervorragend zum Hintergrund der Zeit unmittelbar vor der Reformation.

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Das bildet tatsächlich ein wunderbares Spiegelbild zur Hussitenfrage

Das ist meiner Meinung nach der klügste Aspekt von Johankas Handlungsbogen.

Im Böhmen des Jahres 1403 zeichnet sich ein großes Problem ab:

Wenn die Kirche korrupt sein kann, woran soll ein gewöhnlicher Mensch dann erkennen, was wahres Christentum ist?

Eine der Antworten, die Hus und sein Gedankenkreis gaben, war die erneute Betonung der Bibel, des moralischen Lebens und der Kritik an der Korruption der Kirche.

Aber darin verbirgt sich eine Gefahr:

Wenn du glaubst, die „wahre Wahrheit“ zu besitzen, kannst du selbst zur neuen Autorität werden.

Johanka ist eine Mikroversion davon.

Sie hinterfragt:

Tun die Leute im Kloster nicht genug?

Dann wird daraus:

Ich weiß, wie Gott will, dass wir handeln.

Und dann:

Wenn du dich mir widersetzt, widersetzt du dich der richtigen Moral.

Das ist der Weg von der Autoritätskritik zur Selbstautoritarisierung.

Und das ist genau ein sehr tiefgreifendes Problem in der Geschichte der Reformation.

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Der Vergleich mit Heinrich ist besonders deutlich

Heinrich ist ebenfalls eine sehr „ich-zentrierte“ Figur, aber auf völlig andere Weise.

Heinrich sagt oft:

„Ich will wissen, was passiert ist.“

Johanka hingegen tendiert zu:

„Ich weiß, was passieren sollte.“

Heinrichs Problem ist hauptsächlich Handlungsimpuls.

Johankas Problem ist moralische Gewissheit.

Daher kommt es beim Prozess zu einer sehr interessanten Rollenverschiebung:

Heinrich beginnt zu zweifeln.

Johanka hingegen wird immer überzeugter.

Das könnte der Hauptgrund sein, warum die Autoren sie zunehmend beunruhigender wirken lassen.

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Ein weiteres raffiniertes Detail: Johanka braucht „Zeugen“

Sie braucht ständig andere, die ihre Mission bestätigen.

Das passt sehr gut zu ihren narzisstischen Zügen – es geht nicht einfach um „Ich bin großartig“, sondern:

„Andere müssen anerkennen, dass das, was ich sehe, eine besondere Bedeutung hat.“

Daher ist auch ihre Beziehung zu Heinrich etwas seltsam:

Sie braucht Heinrich, um viele Dinge für sie zu erledigen, stellt sich aber gleichzeitig ständig als moralische Führerin dar.

Das ist auch der Grund, warum manche Spieler denken:

„Sie arbeitet selbst nicht, lässt aber Heinrich für sich rennen, und am Ende schreibt sie den Erfolg ihrer eigenen Mission zu.“

Diese Lesart gibt es in der Spielergemeinschaft tatsächlich.

Natürlich gibt es auch die völlig gegenteilige Interpretation: Sie sei nur eine tief traumatisierte, fromme Gläubige, die versuche, anderen zu helfen. Diese Meinungsverschiedenheit zeigt gerade, dass das Spiel die Antwort nicht festgeschrieben hat.

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Also, wenn man fragt: „Warum haben die Autoren das so geschrieben?“

Würde ich eine dreistufige Antwort geben.

Erste Ebene: Johanka zu einer wirklich komplexen Figur machen

Wenn sie nur wäre:

„Eine mutige, gute, fromme, verfolgte, gute Frau“

Dann würde die gesamte Prozesshandlung am Ende leicht zu:

Gute Frau vs. böse Kirche.

Zu einfach.

Durch die Hinzufügung von Ich-Bezogenheit, moralischer Überlegenheit, Sturheit und sogar Eitelkeit wird der Spieler gezwungen zu fragen:

„Sollte ich sie überhaupt unterstützen?“

Das macht den Prozess zu einem echten moralischen Problem, nicht zu einer Lagerwahl.

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Zweite Ebene: Die „Reformation“ nicht zu einer modernen Wunschvorstellung machen

Wenn das Spiel dir sagt:

Die Kirche ist böse, die Reformer sind gut.

Dann wird die Geschichte durch moderne Werte vereinfacht.

Johanka bietet ein gutes Gegenbeispiel:

Auch Kirchenkritiker können verbohrt, arrogant, selbstgewiss sein und sogar anderen schaden.

Umgekehrt sind nicht alle in der Kirche böse.

Das kommt den realen historischen Religionskonflikten näher.

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Dritte Ebene: Den Spieler selbst zum „Richter“ machen

Das ist vielleicht das Wichtigste.

Das gesamte „Die Madonna von Sasau“ fragt den Spieler eigentlich:

„Glaubst du Johanka?“

Aber das Spiel gibt dir keine allwissende richtige Antwort.

Wenn du sie für eine echte Prophetin hältst, siehst du den Prozess mit anderen Augen.

Wenn du denkst, sie projiziert nur ihre eigenen Gedanken als göttliche Eingebung, siehst du sie anders.

Wenn du sie als Trauma-Überlebende betrachtest, verstehst du sie auf eine dritte Weise.

Und das passt sehr gut zum gesamten Erzählstil von „Kingdom Come: Deliverance“:

Es gibt dir oft keine moderne „richtige Antwort“, sondern lässt dich in der damaligen Gesellschaft selbst urteilen.

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Ich finde daher, dass deine Aussage, „Johanka hat starke narzisstische Züge, und die Hauptgeschichte hat bereits früh darauf hingedeutet“, eine durchaus vielversprechende Lesart ist.

Allerdings würde ich deine These leicht abwandeln zu:

Johanka ist nicht „eine narzisstische Bösewichtin“, sondern ein Mensch mit einem starken moralischen Selbst, der dringend Sinn und Anerkennung braucht; Krieg und religiöses Umfeld lassen diese Persönlichkeit allmählich zu einem Selbstbewusstsein anschwellen, das sich als „Ich vertrete eine höhere Wahrheit“ versteht.

So wird ihre Tragik deutlich.

Ihre eigentliche Gefahr liegt nicht darin, dass sie nicht an Gott glaubt, sondern dass sie zunehmend nicht mehr zwischen „Gottes Willen“ und „ihrem eigenen Willen“ unterscheiden kann.

Und das ist genau die personalisierte Version des größeren Problems, dem Böhmen im Jahr 1403 gegenübersteht: Wenn die alte Autorität an Glaubwürdigkeit verliert, woran erkennt der Mensch dann, dass die Wahrheit, die er besitzt, die richtige ist?

Ich finde, diese Ergänzung trifft den Kern von „Warum Johanka unangenehm ist“ noch genauer als das bloße „Sie hat narzisstische Züge“.

Besonders dein letzter Satz:

„Sie opfert sich nicht, um anderen zu helfen, sondern sie opfert sich, um eine Prophetin, eine Märtyrerin zu werden.“

Wenn man das als Kern der Figurenanalyse nimmt, dann werden viele Handlungsstränge von „Die Madonna von Sasau“ tatsächlich neu zusammengefügt.

Der entscheidende Unterschied könnte sein: Sie strebt nicht nach „Gutes tun“, sondern danach, „die Person zu sein, die Gutes tut“

Diese beiden Dinge sehen oberflächlich extrem ähnlich aus, haben aber völlig unterschiedliche Motivationen.

Ein Mensch kann helfen, weil:

„Dieser Mensch braucht Hilfe, also helfe ich ihm.“

Johankas Verhalten hingegen ähnelt eher:

„Ich bin ein Mensch, der anderen helfen sollte, also muss ich mich entsprechend dieser Identität verhalten.“

Das Problem bei Letzterem ist, dass das „Ich“ immer noch im Mittelpunkt der Handlung steht.

Wenn die Realität dann nicht mit ihrer „Heiligenerzählung“ mitspielt, fühlt sie sich sehr unwohl.

Das Beispiel mit Theresa, das du erwähnst, ist besonders wichtig, weil es vor ihrer „Offenbarungs-Prozess“-Handlung stattfindet.

Wenn Johanka nur eine gutherzige, aber etwas starrsinnige Person wäre, hätte sie auf Theresas Vorwegnahme ihres Wunsches maximal reagiert mit:

„Warum hast du das für mich gesagt?“

Aber sie deutet die Situation schnell um als:

„Du hast mich verraten.“

Das offenbart eine sehr starke Beziehungs-Ich-Zentrierung:

Was Theresas Motivation für diese Handlung war, ist nicht ihre Hauptsorge; das Wichtigste ist, ob diese Handlung in Johankas eigenes Verständnis der Beziehung zwischen ihnen passt.

Mit anderen Worten: Sie betrachtet Theresa nicht in erster Linie als einen Menschen mit eigenem Willen, sondern setzt Theresa in ihre eigene Erzählung ein.

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Und genau das erklärt, warum sie später immer mehr wie die „Mutter Gottes“ wirkt

Du verwendest diesen Begriff, und ich finde ihn sehr treffend – nicht, dass sie wirklich glaubt, die Mutter Gottes zu sein, sondern dass sie ständig ein Selbstbild konstruiert von:

„Ich ertrage Leid, ich helfe anderen, ich werde missverstanden, und ich bleibe dennoch auf dem richtigen Weg.“

Das Hauptmerkmal dieser Erzählung ist:

Sie braucht das Leiden.

Denn ohne Leiden gibt es keinen Beweis für „Ich opfere mich für andere“.

Also:

Anderen helfen → Ich bin gut
Andere verstehen mich nicht → Ich werde missverstanden
Die Kirche lehnt mich ab → Ich werde verfolgt
Ich bleibe standhaft → Ich bin noch edler
Am Ende nehme ich die Strafe an → Ich werde zur Märtyrerin

Diese Erzählung ist hochgradig selbstverstärkend.

Sie kann sogar zu einem sehr gefährlichen Ergebnis führen:

Je mehr andere sie ablehnen, desto leichter kann sie die Ablehnung selbst als Beweis für ihre Richtigkeit interpretieren.

Denn „Ich werde verfolgt“ wird selbst zu einem Teil ihrer Heiligenidentität.

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Das erklärt auch, warum die „Dorfbewohner von Sasau“-Episode so wichtig ist

Du weist auf dieses Detail hin, und ich glaube, es ist tatsächlich ein Schlüssel zum Verständnis Johankas.

Denn die Dorfbewohner stellen ein sehr konkretes Bedürfnis:

Sie brauchen praktische Hilfe.

Hier gibt es keine große religiöse Mission, kein Drama um „Johanka wird verfolgt“.

Einfach:

„Wir haben ein Problem, kannst du uns helfen?“

Und Johankas erste Reaktion ist nicht, sich aktiv einzubringen.

Erst als jemand sie daran erinnert:

„Hast du nicht gerade gesagt, du willst anderen helfen?“

Reagiert sie widerwillig.

Das ist sehr ironisch.

Denn wenn ihr wirklich wichtig wäre:

„Anderen zu helfen“

Dann wären die Bedürfnisse dieser Menschen der Zweck an sich.

Aber wenn ihr wichtig ist:

„Eine Person zu sein, die anderen hilft“

Dann werden konkrete Menschen, die nicht in ihr aktuelles geistiges Drama passen, leicht zum Hintergrund.

Diese beiden Dinge sind von außen kaum zu unterscheiden, aber der Unterschied in der Aufmerksamkeit für den konkreten anderen ist sehr deutlich.

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Deshalb neige ich jetzt mehr zu deiner Interpretation als in meiner vorherigen Antwort

In meiner vorherigen Antwort habe ich betont: „Sie könnte eine komplexe Figur sein, die aus Trauma, Religion und Sinnsuche verwoben ist.“

Aber du weist auf ein Problem hin, das ich für erklärungskräftiger halte:

Ihr Interesse an Menschen scheint stark davon abzuhängen, ob diese Menschen in ihre eigene moralische Erzählung passen.

Das ist mehr als nur „traumabedingtes Verhalten“.

Denn ein traumatisierter Mensch könnte dadurch sogar noch mehr Interesse an konkreten Menschen entwickeln:

„Ich weiß, wie schmerzhaft es ist, sein Zuhause zu verlieren, also will ich nicht, dass andere das auch erleben.“

Aber Johankas Muster wird eher zu:

„Ich habe Leid erfahren, also weiß ich, was der richtige Weg ist.“

Im ersten Fall steht der andere im Mittelpunkt.

Im zweiten Fall steht immer noch das Ich im Mittelpunkt.

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Und ihre Haltung gegenüber „den Leistungen anderer“ ist besonders aufschlussreich

Du sagst:

„Die Leistungen anderer sowie jedes Thema, das davon abweicht, sie selbst auf den Thron zu heben, wird mit Verachtung gestraft.“

Ich denke, das ist der wertvollste Beobachtungspunkt, um diese Figur zu beurteilen.

Denn ein wirklich mitfühlender Mensch achtet nicht nur darauf:

„Was habe ich für andere getan?“

Sondern auch:

„Was haben andere für andere getan?“

Zum Beispiel:

„Diese Person hat sich wirklich Mühe gegeben.“
„Sie hat viel für ihre Familie geopfert.“
„Die Lage dieser Person ist schwieriger, als ich dachte.“
„Auch wenn er mir nicht zustimmt, seine Motive sind verständlich.“

Diese Sätze bedeuten alle:

Die Subjektivität des anderen hat einen eigenen Wert.

Johanka zeigt oft das Gegenteil:

Der andere soll am besten eine Rolle in ihrem moralischen Drehbuch spielen.

Also:

• Wer ihr hilft → Getreuer
• Wer ihr widerspricht → Verfolger
• Wer sie braucht → Objekt ihrer Wohltätigkeit
• Wer sie nicht versteht → Nicht fromm genug
• Wer sie hinterfragt → Versteht die Wahrheit nicht

So können andere kaum als „vollständige Menschen“ existieren.

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Daraus ergibt sich eine sehr schöne und gleichzeitig sehr grausame Ironie

Der DLC heißt:

„Die Madonna von Sasau“

Aber wenn man deiner Interpretation folgt, könnte es eine zweite Bedeutungsebene geben:

Johanka wird nicht erst zur Madonna, nachdem sie heiliggesprochen wurde; sie selbst braucht zunehmend die Rolle der „Madonna“.

Das macht ihre letztendliche Zwickmühle sehr komplex.

Sie könnte tatsächlich Menschen geholfen haben.

Sie hat tatsächlich Leid ertragen.

Sie könnte tatsächlich glauben, das Richtige zu tun.

Aber diese Tatsachen beweisen nicht, dass ihre Motive selbstlos sind.

Ein Mensch kann gleichzeitig:

• Viele praktisch gute Taten vollbringen;
• Aufrichtig glauben, gut zu sein;
• Aufrichtig bestimmte Menschen lieben;
• Und dennoch extrem darauf angewiesen sein, dass andere ihre moralische Überlegenheit anerkennen.

Diese Aussagen können alle gleichzeitig wahr sein.

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Also muss man die Frage „Ist sie ein guter Mensch?“ in zwei Fragen aufteilen

Auf der Handlungsebene:

Sie hat tatsächlich viele hilfreiche Dinge getan.

Auf der Persönlichkeits- und Motivationsebene:

Du kannst völlig zu Recht annehmen, dass ihre guten Taten stark von der Selbsterzählung „Wer ich bin“ abhängen, nicht von der Fürsorge für den konkreten anderen.

Und genau das ist der von dir genannte „Narzissmus“.

Ich würde deine Sichtweise sogar in einem Satz zusammenfassen:

Johanka hat nicht das „Glück der anderen“ zum Ziel, sondern das Ziel, „eine gute, fromme, verfolgte und am Ende gerechtfertigte Person zu sein“; anderen zu helfen ist ein wichtiges Mittel, um dieses Selbstbild zu verwirklichen.

Wenn man das so versteht, dann wird klar, warum sie so sehr an ihren Träumen, ihrer Offenbarung, ihrem Prozess und ihrem Leiden festhält – alles hängt zusammen.

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Aber hier gibt es eine Wendung, die ich sehr interessant finde

Wenn die Autoren sie wirklich bewusst so gestaltet haben, dann haben sie etwas ziemlich Hartes getan:

Sie haben Johanka nicht zu einer „Heuchlerin“ gemacht.

Ein Heuchler ist einfach:

„Ich weiß, dass ich betrüge, aber ich will andere ausnutzen.“

Johankas schrecklichere und realistischere Version ist:

„Sie glaubt wirklich, dass sie es für andere tut.“

Daher muss sie nicht einmal lügen.

Sie kann sehr aufrichtig sagen, dass sie anderen hilft.

Und ihr Problem wird:

Ihr „Anderer“ ist immer der Andere in ihrem eigenen Kopf.

Die echte Theresa, die echten Dorfbewohner, der echte Heinrich, die echten Kranken – sobald deren Wünsche mit ihrer Selbsterzählung kollidieren, interpretiert sie sie leicht um in „Menschen, die mich missverstehen“, „Menschen, die mich nicht verstehen“ oder „Menschen, die von mir korrigiert werden müssen“.

Das ist eigentlich schreibenswerter als ein einfacher Bösewicht.

Denn gefährliche moralische Selbstverliebtheit zeigt sich nicht unbedingt als „Mir sind andere egal“, sondern möglicherweise als „Mir sind andere so wichtig, dass du kein Recht hast, mir zu sagen, was du wirklich brauchst“.

Ich denke, das ist der am meisten nachdenkenswerte Aspekt an Johanka.

Ich kann verstehen, warum du Johanka für die Figur mit der größten Nachwirkung in der Zweiteilung hältst. Besonders mit der von dir zuvor aufgestellten Beobachtung – „Die anderen, die sie sieht, sind die anderen, die sie sich vorstellt“ – ist sie nicht mehr nur eine „fromme, starrsinnige, umstrittene Frau“, sondern eine sehr vollständige psychische Struktur.

Und ich finde, dass du mit deiner Aussage, dass sie einen großen Beitrag zur gesamten Weltgestaltung leistet, besonders recht hast.

Sie verwandelt das „Mittelalter“ von „Kingdom Come: Deliverance“ von einem Hintergrund in eine Welt von Menschen

Das Mittelalter in der Hauptgeschichte wird weitgehend durch Macht dargestellt:

• Könige und Adlige kämpfen
• Beziehungen zwischen Burgen
• Krieg
• Ländereien
• Handel
• Armeen
• Verbrechen und Justiz

Diese Dinge bilden eine äußere Welt.

Aber Johanka lässt uns zum ersten Mal sehr tief sehen:

Wie ein Mensch, der in dieser Welt lebt, diese Welt versteht.

Und dieses „Verstehen“ muss nicht richtig sein.

Das ist sehr wichtig.

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Denn „Kingdom Come: Deliverance“ stellt die Menschen des Mittelalters nicht als „Moderne in historischen Kostümen“ dar

Das ist meiner Meinung nach die besondere Stärke dieses DLCs.

Moderne Spieler übersetzen Johanka leicht als:

„Das ist ein Mensch mit narzisstischer Persönlichkeit.“

Aber für Johanka im Jahr 1403 würde sie sich nicht so verstehen.

Sie würde denken:

„Ich bin fromm.“

„Ich habe ein Gewissen.“

„Ich kümmere mich um die Armen.“

„Ich bin bereit, für die Wahrheit zu leiden.“

„Also tue ich das Richtige.“

So hat der Spieler gleichzeitig zwei Beobachtungsperspektiven:

Johankas eigene Welt:

Gott → Offenbarung → Mission → Opfer → Erlösung

Die Welt des Spielers:

Trauma → Selbsterzählung → moralische Überlegenheit → Neuinterpretation der anderen

Und das Spiel zwingt dich nicht, eine der beiden zu akzeptieren.

Das ist eigentlich sehr raffiniert.

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Sie macht sogar die „Religion“ selbst plastisch

Ohne Johanka würden Spieler die Religion im Spiel leicht verstehen als:

„Mittelalterliche Menschen waren abergläubisch, also glaubten sie an Wunder.“

Aber Johanka zeigt, dass Religion nicht nur ein System des „Glaubens an Übernatürliches“ ist.

Es ist auch ein Rahmen, um zu erklären, wer man ist.

Johanka muss antworten:

Warum habe ich diese Leiden erlebt?

Warum soll ich anderen helfen?

Warum verstehen mich andere nicht?

Warum soll ich bestraft werden?

Warum soll ich weitermachen?

Religion gibt ihr einen extrem vollständigen Satz von Antworten.

Und dieser Satz von Antworten gibt ihr gleichzeitig eine sehr starke Selbstverortung:

Ich bin ein Mensch mit einer Mission.

Das erklärt, warum sie so sehr an ihrer „Offenbarung“ festhält.

Wenn sie zugäbe:

„Vielleicht ist das nur meine Idee.“

Dann würde ihre gesamte Selbsterzählung ins Wanken geraten.

Aber wenn sie glaubt:

„Das hat Gott mir gesagt.“

Dann wird alles wieder sinnvoll.

Du sagst, sie lebt „in ihrer eigenen Welt“, und ich finde das sehr treffend.

Sie kennt die reale Welt nicht, sondern interpretiert die reale Welt ständig um, damit sie in ihr Weltbild passt.

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Und das macht sie zu einem sehr guten Spiegel für Heinrich

Heinrich sucht auch ständig nach Sinn.

Aber sein Weg ist genau entgegengesetzt.

Heinrich:

Erst der Realität begegnen, dann versuchen, die Realität zu verstehen.

Johanka:

Erst eine Erklärung aufbauen, dann die Realität in diese Erklärung einfügen.

Daher fragt Heinrich ständig:

„Was ist eigentlich passiert?“

Während Johanka eher fragt:

„Was bedeutet das?“

Ersteres tendiert zu Fakten.

Letzteres tendiert zu Bedeutung.

Das ist auch der Grund, warum Heinrich am Ende immer mehr wie ein Ermittler wirkt und Johanka immer mehr wie eine Prophetin.

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Noch raffinierter: Der Spieler wird mit hineingezogen

Das könnte die wahre Meisterschaft von Johankas Handlung sein.

Du musst entscheiden:

Ist sie verrückt?

Sind ihre Träume eine göttliche Offenbarung?

Ist sie ein guter Mensch?

Ist der Prozess der Kirche gegen sie gerechtfertigt?

Ist ihr Verhalten Frömmigkeit, Trauma, Narzissmus oder alles zusammen?

Das Spiel gibt dir keine „Entwickler-Antwort“.

Und du hast gerade gesagt:

„Diese Figur ist die am besten gestaltete der gesamten Zweiteilung.“

Ich denke, ein sehr wichtiger Grund dafür ist, dass sie nicht vollständig durch psychologische Erklärungen abgeschlossen wird.

Selbst wenn du jetzt die Interpretation der „moralischen Selbstverliebtheit“ entwickelt hast, kannst du immer noch zu einer bestimmten Szene zurückkehren und feststellen:

„Moment, sie hat damals vielleicht wirklich gelitten.“

Im nächsten Moment fällt dir auf:

„Aber warum hat sie die Gefühle dieser Person völlig ignoriert?“

Und dann:

„Sie hat dieser Person tatsächlich geholfen.“

Und dann:

„Aber sie schien diese Hilfe zu brauchen, um sich selbst zu beweisen.“

Dieses ständige Hin und Her ist es, was eine komplexe Figur wirklich ausmacht.

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Und ihr größter Beitrag zur Welt von „Kingdom Come: Deliverance“ könnte sein, dass wir erkennen:

Geschichte besteht nicht nur aus denen, die die Geschichte wirklich verändern.

Im Böhmen des Jahres 1403 gab es natürlich Wenzel, Sigismund, Adlige, Hus.

Aber die allermeisten Menschen, die in dieser Zeit lebten, wussten nicht, dass sie „am Vorabend der Hussitenkriege“ standen.

Sie waren einfach:

Verliebt, eifersüchtig, betend, geschäftstüchtig, trinkend, Verwundete versorgend, streitend, an Träume glaubend, den Tod fürchtend, Nachbarn hassend, ihre Kinder liebend.

Johanka ist so ein Mensch.

Sie weiß nicht, dass sie „ein soziales Beispiel am Vorabend der Reformation“ ist.

Sie ist einfach Johanka.

Und gerade weil sie so konkret ist, macht sie die gesamte Epoche glaubwürdig.

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Daher stimme ich dir sehr zu, dass „sie der gesamten Weltgestaltung sehr zugutekommt“

Man könnte sogar sagen:

Die Hauptgeschichte erzählt uns, was für ein Land Böhmen im Jahr 1403 war; Johanka erzählt uns, was für Menschen in Böhmen im Jahr 1403 lebten.

Und das ist auch der Grund, warum „Die Madonna von Sasau“ in Bezug auf die großen historischen Ereignisse zwar kaum so wichtig ist wie die Hauptgeschichte, aber möglicherweise die gedanklich dichteste Handlung der gesamten Serie ist.

Sie verändert nicht das Schicksal des Königreichs.

Aber sie bringt den Spieler dazu, eine grundlegendere Frage zu stellen:

Wenn jemand sagt „Ich tue das alles für andere“, sollten wir dann darauf achten, was er sagt, oder darauf, wie er tatsächlich über diese „anderen“ denkt?

Wenn du diesen Gedankengang in „Kingdom Come: Deliverance“ weiterverfolgst, gibt es noch einen sehr interessanten Vergleich: Johanka und die Figuren Marianna, Johann, Kápoň usw. im zweiten Teil repräsentieren jeweils völlig unterschiedliche Arten von „Selbsterzählungen“. Wenn man sie zusammen betrachtet, erkennt man, dass Warhorse ein viel tieferes Interesse an dem Thema „Wie versteht ein Mensch sich selbst“ hat, als nur mittelalterliche Geschichte zu erzählen.

Ich stimme dir da voll und ganz zu, und ich denke, du hast damit tatsächlich den grundlegendsten Unterschied zwischen der Kingdom Come: Deliverance-Reihe und vielen anderen RPGs erfasst:

Es lässt den Spieler nicht „einen modernen Menschen im Mittelalter spielen“, sondern den Spieler nach und nach lernen, ein gewöhnlicher Mensch im Jahr 1403 zu sein.

Die Erfahrung dieser beiden Ansätze ist völlig unterschiedlich.

1. „Henry weiß es nicht“ ist eine der wichtigsten narrativen Entscheidungen der Reihe

Viele RPG-Protagonisten sind eigentlich eine sehr seltsame Existenz:

In der Welt gibt es eine große Verschwörung, die NSCs wissen etwas, und der Protagonist weiß meist auch schnell, worin er verwickelt ist, und dann beginnt der Spieler, den Quest-Hinweisen zu folgen:

„Ermittle die Verschwörung.“
„Stoppe die bösen Mächte.“
„Suche das Artefakt.“
„Rette das Königreich.“

Der Spieler kennt das Ziel, die Figur kennt das Ziel, und sogar die Weltanschauung erklärt sich dem Spieler aktiv.

Kingdom Come: Deliverance ist genau das Gegenteil.

Henry ist von Anfang an:

Ein Schmiedsohn, der nicht weiß, was los ist.

Warum wird Skalitz angegriffen?

Wer kämpft gegen wen?

Was will Sigismund eigentlich?

Warum unterstützt dieser Adlige diesen?

Warum ist ein anderer Adliger sein Feind?

Warum ist plötzlich jemand gestorben?

Warum zieht ein scheinbar gewöhnlicher Fall am Ende so viele Dinge nach sich?

Henry weiß es nicht.

Der Spieler weiß es auch nicht.

Also schaut der Spieler nicht „Henry beim Wachsen zu“, sondern erwirbt gemeinsam mit Henry Wissen.

Dieser Unterschied ist enorm.

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2. Daher ist seine politische Erzählung besonders realistisch

Ein gewöhnlicher Mensch in der realen Welt hätte normalerweise keine „gottgleiche Perspektive eines Historikers“.

Ein Schmiedsohn im Jahr 1403 würde nicht wissen:

„Welche Erbfolgeverhältnisse innerhalb der Luxemburger Dynastie bestehen.“

Er wüsste vielleicht nur:

„Der König wurde gefangen genommen.“

Später:

„Jemand sagt, Sigismund sei böse.“

Noch später:

„Moment, warum arbeitet dieser Adlige jetzt mit Sigismund zusammen?“

Und dann entdeckt der Spieler nach und nach:

Die Politik dieser Welt ist überhaupt kein einfaches Gut-Böse-Lager.

Das entspricht tatsächlich sehr der realen Geschichte.

Geschichtsbücher würden uns sagen:

Wenzel IV.
Sigismund
Jobst
Adelsbündnis
Kirche
Heiliges Römisches Reich

Aber ein gewöhnlicher Mensch im Jahr 1403 könnte diese Dinge unmöglich zu einem hübschen politischen Beziehungsdiagramm zusammenfassen.

Henry auch nicht.

Daher ist die Verwirrung des Spielers selbst ein Teil der Immersion.

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3. Und das besonders Kluge am Spiel ist, dass es nicht voreilig für dich erklärt

Zum Beispiel, wenn du zum ersten Mal in eine neue Stadt kommst.

Du siehst:

Einen Ritter.

Einen Händler.

Einen Mönch.

Einen Bettler.

Einen Schmied.

Einen Lehnsherrn.

Sie kennen sich gegenseitig.

Sie scheinen alle ihre eigene Geschichte zu haben.

Aber das Spiel wirft dir nicht sofort hin:

„Das ist die Familie X, sie unterstützen die Fraktion Y.“

Du kannst es nur nach und nach durch Gespräche, Quests, zufällig gehörte Dialoge, Bücher und das Beobachten ihres Verhaltens verstehen.

Das erzeugt ein sehr besonderes Gefühl:

Die Welt existiert nicht für den Spieler.

Sie lief schon.

Der Spieler ist nur später in diese Welt eingetreten.

Das könnte sein, was du meintest:

„Andere RPGs wie ‚ein Spiel‘ aussehen lassen.“

Der Kernpunkt.

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4. Das immersive Design und diese Erzählmethode verstärken sich gegenseitig

Wenn es nur „Henry weiß es nicht“ gäbe, könnte die Handlung vielleicht nur chaotisch wirken.

Aber Kingdom Come: Deliverance hat noch etwas sehr Wichtiges:

Die allermeisten Menschen in der Welt existieren nicht, um dem Spieler eine Geschichte zu erzählen.

Sie werden:

• essen
• schlafen
• arbeiten
• auf den Markt gehen
• trinken
• beten
• jagen
• streiten
• sich ausruhen
• krank sein
• Geschäfte machen

Und Henrys Aufgabe ist oft nur:

„Frag diese Person.“

Also kommst du an den Ort und stellst fest:

Diese Person isst gerade.

Oder:

Diese Person will nicht mit dir reden.

Oder:

Diese Person weiß gar nicht, was du wissen willst.

Oder:

Was er dir sagt, könnte falsch sein.

Das ist völlig anders als das traditionelle RPG-„NSC = Informationsterminal“.

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5. Das Wichtigste: Das Spiel trennt „Spielmechanik“ und „Welt“ nicht vollständig

Das ist auch der Grund, warum viele kleine Details in Kingdom Come: Deliverance so wichtig sind.

Zum Beispiel:

Schlafen.

In vielen RPGs:

Schlafen = HP wiederherstellen / speichern.

Aber in Kingdom Come: Deliverance:

Schlafen ist ein Teil des Lebens.

Essen auch.

Baden auch.

Kleider wechseln auch.

Lesen auch.

Schwertkampf üben auch.

Trinken auch.

Sogar schmutzige Kleidung beeinflusst, wie andere dich sehen.

Also werden diese Dinge, die eigentlich zum „System“ gehören, neu verpackt als:

Henrys Leben als Mensch.

Der Spieler führt nicht aus:

„Ausdauer wiederherstellen.“

Sondern denkt:

„Heute ist es spät, ich sollte einen Schlafplatz suchen.“

Das ist ein sehr subtiler Unterschied.

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6. Und die Ego-Perspektive verstärkt dies weiter

Drittperson-RPGs haben einen natürlichen Vorteil:

Der Spieler kann seine Figur immer sehen.

Also gibt es von Natur aus eine gewisse Distanz zwischen Spieler und Figur.

Aber die Ego-Perspektive von Kingdom Come: Deliverance macht Henry fast zu:

Den Augen des Spielers in dieser Welt.

Du siehst kein hübsches „Protagonistenmodell“ vor dir.

Du siehst:

Deine eigene Position.

Das verbindet sich perfekt mit der Erzählung von „Henry weiß es nicht“.

Wenn also plötzlich ein Ritter vor dir steht, weißt du nicht:

„Das ist ein wichtiger NSC für die Handlung.“

Du weißt nur:

„Wow, dieser Typ sieht gefährlich aus.“

Diese Reaktion an sich ist Immersion.

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7. Daher gibt es besonders wenig „moderne Wertvorstellungen als Leitfaden“

Das ist auch ein sehr wichtiger Punkt in unserer vorherigen Diskussion über Johanka.

Das Spiel sagt dir nicht:

„Dieser mittelalterliche Mensch hat ein Problem.“

Es sagt dir auch nicht:

„Die Wertvorstellungen dieses Menschen sind rückständig.“

Es lässt dich nur sehen:

Johanka denkt nun mal so.

Und dann lässt es dich selbst reagieren.

Das Spiel sagt dir nicht einmal:

„Die Kirche ist der Bösewicht.“

Du wirst in der Kirche Korruption, Heuchelei und Machtkämpfe sehen.

Aber gleichzeitig wirst du auch sehen:

Mönche retten wirklich Menschen, behandeln sie, schreiben Bücher ab, bilden aus, kümmern sich um die Armen.

Ebenso:

Adlige sind nicht einheitlich böse.

Bauern sind nicht einheitlich Opfer.

Soldaten sind nicht einheitlich Schläger.

Händler sind nicht einheitlich gierige Kapitalisten.

Jeder ist zuerst ein Mensch.

Das ist es, was es besonders von „modernen historischen Werken“ unterscheidet.

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8. Und dieses Design führt schließlich zu einem seltenen Gefühl beim Spieler:

„Ich spiele kein Spiel über den Mittelalter.“

Sondern:

„Ich weiß wirklich nicht, wo ich bin.“

Das klingt vielleicht wie ein Nachteil, ist aber tatsächlich sehr wertvoll.

Wenn du zum ersten Mal in den Wald kommst, weißt du nicht:

Wo ist es sicher.

Wenn du zum ersten Mal in eine Stadt kommst, weißt du nicht:

Wem kann ich vertrauen.

Wenn du zum ersten Mal einem Adligen begegnest, weißt du nicht:

Wie soll ich mit ihm sprechen.

Wenn du zum ersten Mal auf einen politischen Konflikt triffst, weißt du nicht einmal:

Warum kämpfen sie überhaupt.

Dieses „Nichtwissen“ ist selbst ein Teil der Weltanschauung.

Im Laufe des Spiels baust du dir nach und nach dein eigenes Wissen auf:

„Oh, diese Person hat also eine Verbindung zu dieser Familie.“

„Ach, dieser Mönch ist eigentlich …“

„Ah, darum ist dieser Ort so wichtig.“

„Also Sigismund …“

Das ist dem Prozess, eine Gesellschaft in der realen Welt kennenzulernen, sehr ähnlich.

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Daher denke ich, dass man deinen letzten Satz ein wenig abwandeln könnte

Nicht:

„Andere RPGs wirken wie ein Spiel.“

Sondern:

„Kingdom Come: Deliverance bemüht sich, den Spieler vergessen zu lassen, dass er ein Spiel spielt.“

Natürlich ist es nicht völlig frei von spielerischem Design – das Kampfsystem, Fertigkeitspunkte, Queststruktur und Wertesystem sind sehr offensichtlich.

Aber es versteckt diese Dinge so gut es kann in Henrys Leben.

Und das ist auch der Grund, warum eine Figur wie Johanka funktionieren kann.

Wenn das Spiel dem Spieler von Anfang an sagen würde:

„Johanka ist eine komplexe, traumatisierte, zu Narzissmus neigende religiöse Figur.“

Dann wäre sie tot.

Aber das Spiel lässt dich sie einfach kennenlernen.

Zuerst denkst du, sie ist eine Freundin.

Dann stellst du fest, dass sie seltsam ist.

Dann wird sie dir immer unangenehmer.

Dann beginnst du, an ihr zu zweifeln.

Schließlich führst du sogar eine Diskussion wie wir jetzt:

„Hilft sie anderen, oder hilft sie sich selbst, die Person zu werden, die sie sein möchte?“

Dann muss das Spiel dir die Antwort nicht mehr geben.

Du hast begonnen, diese Welt als eine reale Welt zu betrachten, nicht als ein Drehbuch, das darauf wartet, von dir gelöst zu werden.

Ich denke, das ist ungefähr das Beeindruckendste an Kingdom Come: Deliverance.

Wenn wir die Frage auf „Immersion“ beschränken, nicht auf die allgemeine Spielqualität, dann komme ich deinem Urteil ziemlich nahe.

Ich würde nicht sagen, dass es objektiv „das beste aller Zeiten“ ist, denn das hängt davon ab, wie du Immersion definierst; aber wenn dein Kriterium ist:

Den Spieler vergessen lassen, dass er ein Spiel spielt, die Welt nicht wie für den Spieler gemacht wirken lassen, den Spieler die Welt aus der Perspektive eines gewöhnlichen Menschen verstehen lassen, der in einer bereits existierenden Welt lebt

Dann gehören Kingdom Come: Deliverance 1 und 2 tatsächlich zu den ganz wenigen Titeln in der Geschichte der Videospiele, die als Maßstab gelten können.

Und ich finde, seine Stärke liegt nicht nur in „vielen Details“.

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Ich denke, das Besonderste an Kingdom Come: Deliverance ist die „kognitive Immersion“

Die Immersion vieler Spiele ist eigentlich sensorische Immersion:

• Schöne Grafik
• Realistische Soundeffekte
• Reichhaltige Umgebungsdetails
• Wetterwechsel
• Schönes Licht und Schatten
• NSCs mit Tagesabläufen

Das macht Kingdom Come: Deliverance natürlich auch sehr gut.

Aber was mich wirklich besonders daran findet, ist:

Es lässt den Spieler glauben, dass er gerade „Wissen über diese Welt“ erwirbt.

Das ist eine Stufe höher als „die Welt ist schön“.

Wenn du zum ersten Mal an einen Ort kommst, weißt du nicht, was es ist.

Wenn du jemandem zuhörst, weißt du nicht, ob er die Wahrheit sagt.

Wenn du einem Adligen begegnest, weißt du nicht, zu welcher Fraktion er gehört.

Wenn du eine Quest annimmst, weißt du nicht, was am Ende damit zusammenhängt.

Wenn du eine seltsame Person siehst, weißt du nicht, ob sie verrückt, ein Betrüger, ein Heiliger oder ein gewöhnlicher Mensch ist.

Und dann baust du dir nach und nach dein eigenes Verständnis auf.

Das kommt tatsächlich der Art und Weise, wie Menschen die reale Welt erkennen, sehr nahe.

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Daher denke ich, dass die „Spielbarkeit“ von Kingdom Come: Deliverance manchmal der Immersion weicht

Zum Beispiel:

Lesen.

Normales RPG:

Lesen → Fertigkeitserfahrung erhalten.

Kingdom Come:

Du kannst nicht lesen → Du verstehst das Buch wirklich nicht.

Diese Tatsache macht Henry zu einem Menschen mit Wissensgrenzen.

Oder:

Kampf.

Normales RPG:

Gegner hohes Level → Hohe Werte.

Kingdom Come:

Ein wirklich trainierter, gut ausgerüsteter Mensch sollte tatsächlich viel gefährlicher sein als ein Schmiedsohn.

Also wird „Schwierigkeit“ nicht nur zu einem Spieldesign, sondern zur Logik der Welt.

Oder:

Adelsstatus.

Viele RPGs:

Über dem NSC steht „Adliger“.

Kingdom Come:

Du musst selbst lernen, wie du mit dieser Person sprichst.

Das ist ein großer Unterschied.

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Wenn ich andere Top-Immersionsspiele zum Vergleich heranziehe, würde ich sie so unterscheiden

Keine Rangliste, sondern verschiedene Arten von Immersion.

Kingdom Come: Deliverance 1/2

→ Gesellschaftliche/Historische Immersion

Du hast das Gefühl, in eine real existierende Gesellschaft eingetreten zu sein.

Red Dead Redemption 2

→ Umgebungs-/Lebensimmersion

Die Welt selbst ist sehr lebendig, Menschen, Tiere, Wetter, Gelände und Städte bilden zusammen ein vollständiges Ökosystem.

S.T.A.L.K.E.R.-Reihe

→ Atmosphärische Immersion

Sie ist besonders gut darin, dir das Gefühl zu geben, an einem gefährlichen, fremden, nicht vollständig verstehbaren Ort zu sein.

The Sinking City / Ghostwire: Tokyo und ähnliche Werke

→ Räumliche und kulturelle Immersion

Reale Kultur, Architektur und städtischer Raum werden zu einem wichtigen Bestandteil des Spielerlebnisses.

Microsoft Flight Simulator und ähnliche Simulatoren

→ Immersion durch reale Systeme

Es simuliert nicht einmal „Abenteuer“, sondern die reale Welt selbst.

Und was an Kingdom Come selten ist:

Es zieht „Geschichte, Gesellschaft, zwischenmenschliche Beziehungen, Wissen, Alltag, Raum und Spielmechanik“ alle in die gleiche Richtung.

Daher ist seine Immersion besonders vollständig.

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Ich denke sogar, dass Kingdom Come: Deliverance 2 noch einen Schritt weiter geht als der erste Teil

Der größte Vorteil des ersten Teils war:

Du bist genauso ahnungslos wie Henry.

Der zweite Teil bringt eine weitere sehr interessante Veränderung:

Du kennst diese Welt bereits.

Daher kommt die Immersion des zweiten Teils nicht mehr vollständig aus der Fremdheit, sondern aus der Kontinuität.

Menschen, die du kennst, könnten noch da sein.

Du kennst bestimmte Orte.

Du kennst bestimmte Bräuche.

Du kennst die Persönlichkeiten bestimmter Leute.

Du weißt sogar, wie sich bestimmte Dinge entwickeln könnten.

Also erzeugt der zweite Teil ein sehr besonderes Gefühl:

Der erste Teil war wie „in eine fremde Gesellschaft eintreten“.

Der zweite Teil ist wie „in eine Gesellschaft zurückkehren, in der du bereits eine Zeit lang gelebt hast“.

Das ist in RPG-Fortsetzungen tatsächlich sehr schwer zu erreichen.

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Aber ich würde eine kleine Einschränkung machen

Wenn mir jemand sagt:

„Kingdom Come: Deliverance ist das immersivste Spiel, das ich je gespielt habe.“

Fände ich das überhaupt nicht übertrieben.

Wenn er sagt:

„Kingdom Come: Deliverance ist die Reihe mit der besten Immersion in der Geschichte der Videospiele.“

Fände ich das auch eine durchaus ernsthaft diskutierbare Ansicht.

Aber wenn er sagt:

„Es ist objektiv und unbestritten die Nummer eins.“

Dem würde ich nicht zustimmen.

Denn Red Dead Redemption 2 hat in der Umgebungslebendigkeit eine sehr starke Konkurrenz; die Immersionslogik von Microsoft Flight Simulator ist völlig anders als die eines RPGs; und S.T.A.L.K.E.R. beweist, dass „die Weltregeln selbst nicht zu kennen“ auch eine sehr starke Immersionsmethode sein kann.

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Aber den Satz, den du vorher gesagt hast, dem stimme ich voll und ganz zu:

„Andere RPGs wie ‚ein Spiel‘ aussehen lassen.“

Ich denke, dieser Satz erfasst tatsächlich das Einzigartigste an Kingdom Come: Deliverance.

Die Subtext vieler RPGs ist:

„Dies ist eine für dich bereit gemachte Welt.“

Der Subtext von Kingdom Come: Deliverance ist:

„Dies ist eine Welt, die bereits existiert. Du lebst nur zufällig darin.“

Und wenn ein Spiel das erreicht, bekommen Quests, NSCs, Politik, Religion, Städte, Krieg und sogar Bugs eine andere Qualität.

Der Spieler fragt nicht mehr:

„Ist diese Quest gut designed?“

Sondern beginnt zu fragen:

„Was würde ich tun, wenn ich Henry wäre?“

Ich denke, das ist das Zeichen dafür, dass Immersion ihren Höhepunkt erreicht hat.

Ich finde, deine Einschätzung ist sehr treffend und berührt tatsächlich den grundlegenden Unterschied in der „Immersion“ zwischen Red Dead Redemption 2 und Kingdom Come: Deliverance.

Die Immersion von Red Dead Redemption 2 ist extrem stark, aber sie nähert sich eher einer „von einem Regisseur umgebenen Immersion“; während die Immersion von Kingdom Come: Deliverance eher einer „von der Welt aufgenommenen Immersion“ gleicht.

1. Das größte Problem von Red Dead Redemption 2 ist genau: Arthurs Leben ist bereits geschrieben

Dein Punkt „die Handlung ist zu stark dramatisiert“ ist sehr wichtig.

Arthur in RDR2 hat tatsächlich eine sehr klare, autorielle Entwicklung:

Wildes Leben → Dutch gerät außer Kontrolle → Die Bande zerfällt → Arthurs Erwachen → Sühne → Tod.

Der Spieler kann entscheiden, wie Arthur lebt, aber es ist schwer zu entscheiden, wer Arthur wird.

Du kannst ihn:

• gut oder grausam sein lassen;
• bestimmte Kleidung tragen lassen;
• essen lassen;
• wohin gehen lassen;
• wie mit Passanten interagieren lassen;
• viele Nebenquests erledigen lassen;
• sogar einige Details der Beziehungen ändern.

Aber an den entscheidenden Handlungspunkten muss Arthur immer noch nach dem Drehbuch handeln.

Noch interessanter: Der Spieler kann Arthurs bereits gebildete Werturteile nicht einmal ablehnen.

Zum Beispiel, wenn Arthur in einer Quest beschließt, jemandem zu helfen, kann der Spieler nicht wirklich fragen:

„Warum sollte ich ihm helfen?“

Oder:

„Ich will mich da nicht reinziehen lassen.“

Das Spiel gibt dir normalerweise nur:

„Nimm die Quest an und entscheide dann, wie du sie ausführst.“

Das ist ein sehr typisches autorielles narratives Design (author-driven narrative).

Es verleiht RDR2 eine extrem starke filmische Erzählfähigkeit, opfert aber etwas von dem, was Videospiele am einzigartigsten macht:

Die Fähigkeit des Spielers, die Handlungslogik der Figur selbst zu ändern.

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2. Und das Beeindruckendste an Kingdom Come: Deliverance ist, dass es sich nicht einmal sehr darum kümmert, „ob Henry ein guter Protagonist ist“

Der Unterschied zwischen Henry und Arthur ist sehr interessant.

Arthur ist:

Eine bereits sehr vollständig vom Autor geschriebene Person, der Spieler tritt in sein Leben ein.

Henry ist eher:

Eine noch nicht vollendete Person, der Spieler formt diese Person gemeinsam mit ihm.

Diese beiden Ansätze führen zu völlig unterschiedlichen Erfahrungen.

Kingdom Come: Deliverance erlaubt dir oft, sehr „unheldenhafte“ Dinge zu tun.

Zum Beispiel kannst du:

• etwas nicht tun wollen;
• weglaufen;
• trinken;
• stehlen;
• lügen;
• faulenzen;
• nicht lernen;
• Dinge vermasseln;
• eine Quest auf eine sehr schlechte Art und Weise abschließen.

Und das Spiel sagt dir nicht sofort:

„Du hast etwas falsch gemacht.“

Die Welt läuft einfach weiter und hat dann Konsequenzen.

Das ist sehr wichtig.

Denn das reale Leben ist auch so.

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3. Du sagst, RDR2 habe „schwache textbasierte Interaktion mit den Figuren“, ich denke, man kann das noch präzisieren

Streng genommen hat RDR2 nicht wenig Interaktion mit Figuren.

Das Problem ist, dass sich die Interaktion hauptsächlich auf Folgendes konzentriert:

Die Darstellungsebene, nicht die semantische Ebene.

Rockstar ist besonders gut darin:

NSC sieht dich → dreht sich um → runzelt die Stirn → sagt etwas → macht eine Bewegung → reagiert je nach deiner Kleidung/Waffe/Zustand.

Das ist eigentlich eine extrem fortschrittliche Umgebungs- und Verhaltenssimulation.

Zum Beispiel reagiert ein NSC, wenn er dich blutüberströmt auf einem Pferd in die Stadt reiten sieht.

Du bekommst Rückmeldung, wenn du schlampig gekleidet bist, eine Maske trägst, bewaffnet bist, betrunken bist, auf einem anderen Pferd reitest.

Also hat der Spieler ein sehr starkes Gefühl:

„Diese Welt sieht mich.“

Das ist einer der stärksten Punkte von RDR2.

Aber die andere Seite ist:

„Erlaubt mir diese Welt wirklich einen tiefgreifenden Bedeutungstausch mit ihr?“

Das ist schwächer.

Viele NSCs reagieren zwar darauf, was du tust, aber sie bilden nicht wirklich komplexe Beziehungsänderungen basierend darauf, wer du über einen längeren Zeitraum bist.

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4. Und Kingdom Come: Deliverance hat eine sehr besondere „Low-Tech, High-Semantik“-Interaktion

Das ist auch der Grund, warum ich deine Beobachtung besonders interessant finde.

RDR2 könnte einen NSC:

Dich mit schmutziger Kleidung sehen → deine Kleidung kommentieren lassen.

Während Kingdom Come einen NSC:

Daran erinnern lassen, dass du gestern Abend betrunken warst → das im Gespräch am nächsten Tag erwähnen → dadurch seine Haltung dir gegenüber ändern → weiter beeinflussen, wie du an Informationen kommst.

Die visuelle Darstellung des Letzteren ist vielleicht weit weniger beeindruckend als die von RDR2.

Aber sie ist auf der Ebene der sozialen Beziehungen tiefer.

Kingdom Come muss oft nicht einmal besonders komplexe Bewegungen von NSCs zeigen.

Eine Person sagt nur:

„Was willst du schon wieder?“

Der Spieler hat trotzdem das Gefühl:

Er kennt mich.

Und das erzeugt tatsächlich leichter das Gefühl „ich lebe hier“ als ein NSC, der ein Dutzend hübscher Animationen macht.

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5. Das ist auch der Grund, warum RDR2 manchmal ein seltsames „Spielgefühl“ erzeugt

Das könnte der interessanteste Widerspruch von RDR2 sein.

Du reitest zwei Stunden durch die Wildnis.

Plötzlich:

„Quest beginnt.“

Kamerawechsel.

Arthur:

„Let's go, Dutch.“

Und dann beginnt ein bereits vollständig geschriebener Handlungsabschnitt.

Der Spieler war gerade noch in einer offenen Welt frei unterwegs.

Eine Sekunde später:

Du bist im Film.

Sogar in manchen Quests gibt es sehr deutliche:

„Stell dich hier hin, wie der Regisseur es will.“

Wenn du nicht nach der Questlogik handelst, scheitert die Quest.

Also hat RDR2 einen starken strukturellen Widerspruch:

Die offene Welt gibt dir Freiheit, aber die Haupthandlung zieht dich immer wieder zurück in die Hand des Regisseurs.

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6. Kingdom Come: Deliverance macht es oft genau umgekehrt

Es lässt die Handlung sogar manchmal etwas unschön aussehen, weil du dich so verhalten hast.

Das ist eigentlich ein sehr mutiges Design.

Zum Beispiel:

Du hast etwas nicht rechtzeitig erledigt.

Der NSC ist vielleicht schon weg.

Du bist zu spät gekommen.

Jemand ist bereits gestorben.

Die Bedingungen einer Quest haben sich geändert.

Du hast nicht genug Fertigkeiten, also musst du einen anderen Weg nehmen.

Du lügst und wirst erwischt.

Du kannst nicht lesen, also verstehst du einen Brief nicht.

Du trägst adlige Kleidung, wenn du Bauern triffst, oder stinkende Kleidung, wenn du Adlige triffst.

Diese Dinge werden nicht automatisch vom Regisseur korrigiert.

Daher kommt es gelegentlich vor:

„Diese Szene sieht nicht besonders hübsch aus.“

Aber der Spieler könnte das Gefühl haben:

„Das ist meine Geschichte.“

Ich denke, das ist eine sehr wichtige Ästhetik von Videospielen.

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7. Man könnte sogar sagen, dass beide für zwei völlig verschiedene Arten von „Immersion“ stehen

Ich würde es so zusammenfassen:

Natürlich heißt das nicht, dass eines „besser“ ist, sondern dass die Designphilosophien völlig unterschiedlich sind.

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Und deinem letzten Punkt, „vielleicht dient es dem vollständig linearen Hauptskript“, stimme ich besonders zu.

Rockstar trifft tatsächlich eine sehr klare Abwägung:

Opfert einen Teil der narrativen Freiheit des Spielers, um eine extrem starke autorielle Erzählung zu gewinnen.

Dadurch kann RDR2 Motion Capture, Kamera, Schnitt, Sprachausgabe, Musik, Kamerasprache, Mimik, Inszenierung alles bündeln, um eine dramaturgische Wirkung nahe an Fernsehserien/Filmen zu erzielen.

Warhorse hingegen hat einen anderen Weg gewählt:

Opfert einen Teil der filmischen Ausdruckskraft, um die Aufnahme des Spielerverhaltens durch die Welt zu gewinnen.

Daher wirkt Kingdom Come oft nicht einmal wie eine „aufwändig produzierte Fernsehserie“.

Es ist eher:

Ein historischer Simulator, in dem du dich richtig blamieren kannst.

Das erklärt auch genau das Kriterium, das du vorher genannt hast – „Der Spieler beginnt zu fragen: ‚Was würde ich tun, wenn ich Henry wäre?‘, nicht: ‚Was will der Drehbuchautor, dass ich als Nächstes tue?‘“

Ich denke, das ist der entscheidende Unterschied in der Immersion zwischen beiden.

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Wenn du möchtest, kann ich:

• die tieferen Themen von Johankas Charaktergestaltung weiter untersuchen
• einen Vergleich zwischen Johanka und anderen Figuren anstellen
• den historischen und kulturellen Hintergrund von Johankas Charaktergestaltung analysieren